玩音響+聽音樂+吃美食+看美景

想要調整自己的音響系統，「閉門造車」往往是事倍功半

在 2016 年，常常在看的《音響論壇》出了一套 CD－《聽空間在唱歌》

其中也舉辦了活動－「到總編家聽音響」

很幸運的，自己有被抽選到

附上兩個相關連結：

（1）《音響論壇》的 FB 粉絲團－「普洛影音網 音響論壇／新視聽」

https://www.facebook.com/yichun.hi/posts/10207519064969293

（2）瑪斯音響

https://marsaudio.com.tw/news_in.php?id=59

劉總編家當天器材與聆聽曲目

下面內容引用至「普洛影音網 音響論壇／新視聽」粉絲團

【CD】

「Opera Intermezzi」卡拉揚指揮第一首、第十二首

【音樂檔】

史特拉汶斯基「士兵的故事」，Paavo Jarvi指揮Die Deutsche Kammerphilharmonie，Penta Tone Classic，2004年錄音。

「Dvorak小提琴協奏曲」Edith Pienemann小提琴、捷克愛 樂、Peter Maag 1965年錄音

Nina Simone 「You and me」第一首與Plain Gold Ring 1958年-錄音

「聽空間在唱歌」第二張第七首、八、十、十二、十五、第四首

【黑膠】

Etta2009年數位錄音B面第一首

Melody Gardot「My One and Only Thrill」2009年數位錄音B面第二首

Vanessa Fernandez 「Use Me」2014年類比錄音第三面第二首

Julie London「Julie is her name」 1958年A面第一首

Julie London「Latin in a Satin Mood」1963年A面第三首

Dean Martin 1964年類比錄音第二面第一首

The Concert Sinatra 1963年A面第四首

貝多芬小提琴協奏曲

柴可夫斯基第五號交響曲

【盤式帶】

柯瑞里大協奏曲

【使用器材】

黑膠系統：Vertere SG-1、Soundsmith唱頭。Audiovalve真空管唱放。

前級：Spectral DMC30SS前級

喇叭：ATC SCM100 ASL 主動式雙喇叭系統。

數位訊源：CH Precision D1 SACD唱盤＋COS D1 Pre+DAC

盤式機：Telefunken M15A+V86、V87真空管放大器。

類比黑膠活生有魅力，盤帶睥睨眾源

當天劉總編在不變動前級與喇叭的情況下，讓我們來體驗不同訊源的聆聽差異

（1）CD 與數位檔案部分:

在這部分，我個人的聆聽重點在於《聽空間在唱歌》的相關曲目，因為“比較”是要有一個相對共同基礎 Baseline 的，透過在劉總編家聽的這些曲目，我可以去對比自己系統的表現，以作為聲音調整的方向。

（2）老年代黑膠仍具魅力：

黑膠部分，劉總編頗有用心，他讓我們聽到現在重新壓制的黑膠，但也讓我們聽以前年代的黑膠。

我個人在當下覺得新黑膠聽起來的感染力較不吸引我，雖然過往年代的黑膠在背景的轆聲較大，不時摻雜了一些灰塵的炒豆聲，但音像較大，動態較好，感染力也更勝當天所聽到的新黑膠。

但這限於當日所聽，相信不同的黑膠，這結果不是必然。

（3）盤帶的王者風範：

盤帶的聆聽放在最後，劉總編表示，最好聽的要放到最後面，這樣可以越來越好，有期待感，也避免讓前面的聆聽失焦。

那實際上是不是這樣呢？

以當天我聽到的，確實是這樣，歸結如下：

◆沒了老黑膠的雙聲（轆聲與炒豆聲），保有老黑膠的聲音感染力

◆音質滑順，體驗了什麼叫做“耳朵出油”

盤帶的表現，在當天真如劉總編所說，盡收類比錄音的優點，卻屏除了缺點，就算是今天，那音質的滑順感依然深烙在印象裡。

但盤帶取得的管道有限，成本高，缺乏新時代的音樂，因此以大家常聽音樂的情況下，它難以有什麼較大的作為。

以現在黑膠復興的角度來看，透過電影或文青的包裝，黑膠不只能聽，那大大美侖美奐的封套還能當作家裡裝潢，播放成本豐儉由人，它的可視覺化帶動的是“流行”的風潮，是“個性”的展現，因此以現在的角度來看，盤帶的美與好，暫時只能止於收藏家之手。

同曲目播放比對，自己系統高裝檢

在聽《聽空間在唱歌》曲目的時候，由於播放系統不同，音色音質多少有差異，但發現有幾點是在我系統上沒聽到的：

◆更多的細節

◆更好的動態

在聆聽印象餘溫還熱熱之下，一抵達家門，約莫上下午 5 點左右，趁熱趕快來做個比對。

聆聽系統：

喇叭─Wilson Audio Sasha W/P

訊源─Playback Designs MPS-5

擴大機─Gryphon Diablo

訊號線─Nordost Valhalla 1.5m (平衡頭)

喇叭線─German Highend LGS 2XL 3m

電源線─German Highend MCS-LGS-PSS 1.5m

Transparent Reference PowerLink (MM2X) 2m

（1）開大聲，聽細節：

在劉總編家，是放比較大聲的，由於在近傍晚時分，這時候可以放較為大聲來聽，就是這個舉動，我聽到了之前沒注意到的細節，同時也發現了自己系統的大聲穩定度。

（2）背景可以再靜暱：

大聲是聽到細節，但 Sasha W/P 在大音量下，低頻的量雖然收放表現依然夠水準，但多少還是覺得超過空間承受的量，這樣就變成大聲限時聽，在不更動器材與線材下，環視手邊現有的東西，“墊材”是個可以作為選擇的選項之一。

就這樣，第“三”部分，就是「墊材」的使用心得了。

2016年至今的音響歷程

一陣子沒更新文章了，該是把2016年的心得整理整理了。

在2016年，我的音響系統調音大概從以下方面來進行：

(一) 更換電源線：Transparent Reference PowerLink(MM2X)電源線。(簡稱RPL)

在 Wilson Audio Sasha W/P 入駐後，明確感受到她是一對相當靈敏的喇叭，能反映前端的變化，這不禁讓我想拿出訊號線來好好給她比試一下。

記得當初在做訊號線更換時，要能明確指出差異，需要非常聚精會神，這次就看看透過 Sasha ，是否更能容易的做辨識。

※測試訊號線：

German Highend LGS 1.5m ( 平衡頭 )

Nordost Valhalla 1.5m ( 平衡頭 )

VOVOX textura 1.5m ( RCA 頭 )

※聆聽系統：

喇叭─ Wilson Audio Sasha W/P

訊源─ Playback Designs MPS-5

擴大機─ Gryphon Diablo

喇叭線─ German Highend LGS 2XL 3m

電源線─ VOVOX textura 1.5m ( 訊源 )

            German Highend MCS-LGS-PSS 1.5m ( 擴大機 )

Round 1：Nordost Valhalla VS. VOVOX textura

Nordost Valhalla 是平衡接頭，VOVOX textura 則是非平衡接頭 ( RCA )，兩者有不同輸出入接頭形式上的差異，這邊就來聽聽看其中差異為何。

《名琴的朝聖 - 史坦威之美 / 克列維》

首先聆聽鋼琴專輯，比較兩者在鋼琴上的演繹變化。我挑選了其中的第 4 首，這首曲目以輕快的高音鍵彈奏為主軸，中低音鍵在背景規律的襯底。

透過 Nordost Valhalla 所傳遞出來的鋼琴，就像有生命力一樣，琴音感覺會呼吸，有深有淺，有高有低，琴音牽引著心而動，似有揪心之感。

一樣的曲目，切換至 VOVOX textura，琴音線條略厚，粗細像似一條通般沒了變化，前一刻透過 Nordost Valhalla 所感受到彈琴力道輕重不同的差異，此刻卻像是變得一致，琴音也因而顯得呆板，沒了靈動感。

《鋼鐵英雄》電影原聲帶

這邊我挑選了第 17 首「 What are you going to do when you are not saving the world？」。

整曲由前初的靜謐至後段的激昂，Nordost Valhalla 讓曲目中的各音部錯落有致，細節與定位都顯得穩定，隨著時間推演，情緒也因而逐漸堆積，隨樂而動。

VOVOX textura 在各部樂器定位描繪較無 Nordost Valhalla 沉穩，低頻會較顯得有形無意，之中銅管清晰度也較不如。

《吉卜力之歌》Disc.2

第 6 首為木村弓所演唱《神隱少女》片尾曲「 いつも何度でも 」，內中就是木村 弓彈奏樂器「 ゲルトナー・ライアー 」( 有點像豎琴  相關介紹 ) 來演唱，藉此曲來一聽人聲與樂器的差異。

在 Nordosot Valhalla 的音訊傳遞下，可以感受到木村 弓演唱歌詞的抑揚頓挫，呼氣吐氣之間聲音的變化，加深了歌聲的感染力；歌唱技巧與咬字清晰，皆可聽聞。演奏樂器 Leier 時的撥彈力道指法與其所帶來的琴音變化，都能加以辨別。另外，在兩者直接切換下，會發現背景較沉靜，也因此在細節上，有較好的表現。

VOVOX textura 在背景上顯得比較噪，這讓細節因而受到遮掩，人聲與樂聲變得比較平，無法進一步讓我感受到歌唱與樂器快慢輕重的轉換差異。有那種好像在開放式公開場合聆賞的感覺，週遭的人或而聆聽，或而與走動，得其音形但不得其意，兩相對比上，顯得較為表面，未能打動人心。

Round 2：Nordost Valhalla VS. German Highend LGS

兩者都是平衡接頭，比試上更加聚焦兩者實質上的差異。在專輯選擇上，同於 VOVOX textura 比試時所選擇的專輯。

雙方在所選的專輯曲目中，歌聲、器樂的不同力度的變化都能加以分辨，曲目中無論是單一的表現，或是較為複雜的場面，都能穩定呈現。差異比較大的地方，在於音色與人聲器樂的潤澤感及頻段量感分佈。

在《名琴的朝聖 - 史坦威之美 / 克列維》與《鋼鐵英雄》電影原聲帶 中，兩者的差異如下：

Nordost Valhalla：中高頻與高頻多了飄逸感，鋼琴部分，琴音顯得更加圓潤。

German Highend LGS：低頻層次與權威性較好些。

《吉卜力之歌》Disc.2

一樣以「 いつも何度でも 」此曲目來做對比。

Nordost Valhalla：音場的開闊感、空氣感令人印象深刻，聽來較為寬鬆些，較具自然的氛圍，整體多了些美感。

German Highend LGS：呈現較為凝聚，定位更聚焦，少了圓滑感，多了堅毅風，整體給人真切之感。

到底該讓誰上？

這次經由 Sasha ，在三線的比試上，對於其差異都能具體聽出，果真是具有高度的靈敏性與鑑別力。

在三線的交替比試下，VOVOX textura 與兩者的差距相當大，人聲器樂的輕重變化感受有不小的落差，凸顯了接頭的差異，間接也可以瞭解訊源不同接頭輸出的分別。

至於面對 Nordost Valhalla 與 German Highend LGS，音響性上，兩者皆有很好的表現，在聽完《神隱少女》片尾曲「 いつも何度でも 」時，一度讓我陷入長考。

Nordost Valhalla 讓此曲聽起來優美，人聲與器樂更加有光澤；German Highend LGS 則是秉持著中立的角色，沒有多餘的潤飾，透過精確傳訊讓人聲器樂有更佳的聚焦表現。

如果有實際在現場聽過這首曲目，做決定可能就簡單多了，就我自己個人的想法而言，前者美，後者真，幾經思量，暫且還是讓 Nordost Valhalla 上，先以美樂為優先了！

Sasha 已入住好一段日子了，也該是把聽感做個整理的時候了。

※聆聽系統：

喇叭─ Wilson Audio Sasha W/P

訊源─ Playback Designs MPS-5

擴大機─ Gryphon Diablo

訊號線─ Nordost Valhalla 1.5m ( 平衡頭 )

喇叭線─ German Highend LGS 2XL 3m

電源線─ VOVOX textura 1.5m ( 訊源 )

           German Highend MCS-LGS-PSS 1.5m ( 擴大機 )

低頻量增有勁，布沙發變按摩椅

相較於前一對喇叭 Rockport Mira 30Hz 的低頻，Sasha 則為 20Hz -3dB，拿出了由《音響論壇》所出的《音響測試寶典》，其中的 CD1 「測試訊號與樂器音色示範」中，有各頻段正弦波訊號，藉此一探究竟。

在 32Hz 頻段，低頻量感便感覺較 Mira 為多，接著再往下到 25Hz 頻段，令我驚奇的時刻到了，所發出的頻段音量竟然讓我所坐的沙發椅也震動了起來，這是以往不曾有過的經驗，當下也不禁為 Sasha 所折服。

到了 20Hz 的頻段，所感受的量感變少了，但依然有感，這也是個人所用過的喇叭之最，對於 Wilson Audio 如實的規格標示，驗證無誤。

再拿出《音響論壇二十週年紀念CD》，CD1 與 CD2 的最後，分別收錄了編輯人聲定位與編輯會議的實錄，其中有提到錄音室外由卡車與巴士經過所造成的的低頻噪音，清晰耳聞的程度也是甚於過往所使用過的喇叭。

在低頻量感與控制力上，測試的過程中，Sasha 的表現都令我印象深刻，畢竟在相同的空間與器材下，以往都沒有如此體驗，也確實展現其每聲道 2 顆 8 吋低音，與磁力強化後的實力。

喇叭的 28 道試煉，OK嗎？

一樣是由《音響論壇》所推出的 CD 《喇叭的 28 道試煉》，提琴、鋼琴、吉他與人聲等相關測試喇叭單體反應、解析力與細節、暫態、動態對比、高張力承受能力等表現，個人以為大多能符合劉總編所寫。

不過 CD1 中的第 5 首「Christmas With Los Romeros    For unto us a child is born ( Handel )」，要分辨 5 把尼龍弦吉他演奏的位置與音色，大概都只能聽出 3 把，我想這應該多少受限於空間與擺位。

另外 CD2 中的第 3 首「Brahms The Hungarian Connection    Dances from Transylvania ( Traditional )」，曲子中的手風琴雖說能聽到，但不能確認是否在其他片段有被掩蓋到，恐怕相位失真仍受到了空間與擺位的影響。

創作者與錄音後製的心血不再被埋沒

「細節、解析、定位、暫態反應與動態對比」，這是我透過 Sasha 來播放音樂時的第一印象。

在《米卡 ─ 卡通人生》第 5 首「 Relax ( Take It Easy )」，人聲與配樂主從分明，清晰可聞，分別表述自己的存在，但又各自扮演好自己的角色。真實樂器鋼琴與合成電子樂的均衡呈現，不僅讓錄音後製處理的心血不再被埋沒，更能感受到創作者透過專輯想要分享與你的音樂意念，從中享受音樂所帶來的樂趣。

第 10 首隱藏曲「 Over My Shoulder」，曲目後半段透過 Sasha 將歌者 ( 主唱與合音 ) 、鋼琴及提琴弦樂演繹成寧靜悠遠的真實表現，進而傳達出令人動容的音樂意境，深刻感受到以往聆聽時所不曾有過的感動。

音色音質如實呈現

在《 CELTIC MYST 》第 4 首「 With All My Heart 」，曲目中的手風琴、合成器、高音薩克斯風、單簧管 ( 豎笛 )、中音長笛與鋼琴，各自的音色皆各有所表，並有著很好的音質，樂器的如實呈現，更增添了此曲悠遠飄逸的表現，樂符自然的散佈在聆聽空間中，彷彿被樂音的氛圍給完整的包覆。

版本差異無所遁形

由 Phil Coulter 所作的「 The Shores of the Swilly 」，同一曲目分別收錄在原版 CD 《Lake of Shadows》與響韻唱片及 Sony Music 所推出的合輯《SATR 跨界巨星榜》，2 版本的差異如下：

1.人聲與鋼琴的比例：原版的比例均衡；合輯版的鋼琴略壓過人聲。

2.鋼琴琴音與殘響：原版的高低音鍵彈奏自然、清晰；合輯版則是略糊，琴音有時會忽然大聲。3 分 46 秒處的鋼琴殘響，原版更加自然清晰。

3.人聲表現：2 分 13 秒與 3 分 10 秒處的〝and〞，2 分 30 秒處的哼音，在唇齒音及抑揚頓挫表現，原版都更加鮮明。

以上的差異，Sasha 表現出來更加的具體而微，不需要太過仔細聆聽，便能直指兩個版本的不同之處。

與 Rockport Mira 的差異

Sasha 與 Mira，兩者都具有反映前端的特質，聲音方向一致，但 Sasha 在音符的刻劃上，更見紋理。

若以人的身形來作比喻，Mira 是有著結實身軀的少林高手，Sasha 則是肌肉線條更加精實的現代武師。再以書寫毛筆字來看，Mira 已是黑白分明，但 Sasha 卻更入木三分。

在高音的表現上，Sasha 的鈦振膜高音與 Mira 絲質軟半球高音確有不同，高音延伸部分感覺較為〝清〞，走向精細而具存在感；當曲目結束時，截停點明確。Mira 較為蓬鬆些，至截停點時，會有種漸漸隱沒消逝之感。

在低音的表現上，以《名琴的朝聖 ─ 史坦威之美 / 克列維》第 3 首曲目最後按下低音鍵的弦振與尾韻延伸來比較，Sasha 琴音到位但收得快，Mira 則多了些尾音綿延。

兩者在年代上有一些差距，在解析力與細節的呈現上，Sasha 更加精細，有更朝現代音響追求的方向靠攏。

反映設計師音響重播理念

音響相當的屬人主義，翻開音響雜誌，裡面的器材介紹，常常會看到的就是設計師的背景與聲音喜好，Sasha 也讓我有著這樣的印象。

在聆聽的過程中，曲目的播放詮釋，明確的將錄音給如實呈現，該在什麼地方聽到什麼，Sasha 不會遺漏，但不少尾音的處理上，則是點到為止，不會過分濫情，可說是理性大於感性。

想到設計師 Dave Wilson 先生錄音師的背景，再聽到 Sasha 重播出來的特質，便更能深刻感受到 Dave Wilson 先生所追求的音響重播理念。

為了減少箱音所造成的音染，喇叭箱體材質不斷的精進研究；為了重播出更加真實的樂器聲響，也持續研究更符合自己需求的單體。

將錄音中的樂器人聲給原封不動的播放出來，更加的趨近真實，想必也是 Dave Wilson 先生未來持續不間斷努力的目標。

百味到位差一味 ─ 醍醐味

誠如先前提到，細節、解析、定位、暫態反應與動態對比，這些是 Sasha 所具有的特質，極佳的音色分辨力與音質，凸顯了不同錄音與樂器的差異性及聆賞音樂的滿足感。

個人所擁有第一款全頻段兼備的喇叭，低頻規模感是自己使用過的喇叭中最龐大的，但不是浮誇的以量感填充，而是有著層次及良好控制力，能將專輯曲目中的低頻予以展現，並向下延伸一個檔次。

除了將音樂的全頻段做均衡的發揮，還得以感受各個音符輕重緩急、抑揚頓挫的微妙變化，讓樂符從點至線再到面的組成渲染於心，感動於身的完整樂章。

整體我對 Sasha 相當滿意，各方面音響特質都有到位表現，但探索這些年所使用過喇叭的回憶，內心仍希望在高低音可以多些尾韻延伸，多些感性氛圍，看來在調音方面還得再慢慢摸索，看是否可以再多增添些更加令人回味再三的醍醐味~！

在今年 10 月的最後一天，送走了 Rockport Mira，迎來了 Wilson Audio Sasha W/P，又帶來了一番不同的聽音體驗。

還記得適逢國慶連假，安排了 4 天的日本行，出國前一天晚上，閒閒無事跑去 My AV 網站二手區瀏覽，這時看到了有網兄出售 Wilson Audio Sasha W/P。品像新之餘，還是公司貨，價格也合理，但出國在即，想說回來時，若還沒賣出，就當有緣再入手。這篇文現在出現，後面的發展自然也不必多說了。

今年4月時有趟日本行，由於近來日幣貶值，不利用這次旅遊採購些商品回來，怎麼對得起自己，不過該帶什麼呢？

搜尋了一些部落客所推薦的敗家必備商品，鎖定了兩個商品─Dyson DC74吸塵器跟Panasonic奈米水離子吹風機EH-NA96。

說到Dyson吸塵器，在電視廣告中最常強調的就是吸力跟不用集塵袋，其中後者最吸引我的注意。

家裡的吸塵器已經用了好幾個年頭，使用了一陣子，就必須更換集塵袋才能繼續使用這點，非常困擾著我。先不提花費的部分，光是要看集塵袋滿了沒，就相當的不便利。

雖說一開始有被廣告吸引，加上有時逛COSCO，還有促銷，不過只有兩點的差異，這驅使購買的動力就差了一口氣。

看到網友們介紹DC74，可以無線進而手持到處吸的特色，又加上多樣的吸頭，總算有那種世代革命的進幅產生，這樣才有升級的感覺；加上在日本買，比起台灣可以省下約5000多元，因此，必購品項之一，就決定是他了。

開箱

2014年11月7日，有顆紅巨星降臨了，他的名字就做─「Rockport Mira」。

在這次的第23屆TAA音響展拿到了German Highend電源線，當然，毫無疑問的會接在系統上來聽聽其表現，那因為新線乍到，總是需要一些時間來跟整個系統做磨合，因此也就連續聽了數天。

事情是發生在昨晚近凌晨的時候，那時候正聽著CD《CELTIC MYST愛爾蘭的謎思》，最後一首會有蟲鳴加上貓頭鷹的叫聲，蟲鳴聽起來像是蟋蟀的聲音，是一大片綿延不絕，感覺有很多隻。當CD播放完畢，正準備收起CD睡覺的時候，奇怪，怎麼蟲鳴的聲音還在持續，只是從一片變成一兩隻，有沒有這麼誇張，換了條電源線，還真的聽到以前沒聽到過的？！

看了一下CD PLAYER的歌曲顯示，確定已經停了，那蟲鳴還是按照自己的節奏在叫，仔細想了一下，啊~！晚上帶焦糖出去散步的時候，有注意到樓下旁邊的公園裡有蟲鳴，原來是草叢裡的不知名昆蟲在鳴叫呀！

以往在更換器材或線材時，都會拿一些熟悉的曲目來做AB TEST，來明瞭其特性，這次機會難得，趁著公園裡的某昆蟲還沒有打算休息之際，一樣是AB TEST，不過比較對象是CD蟲鳴與公園蟲鳴。

就這樣，先將音量做個調整，讓兩邊的蟲鳴聲不會落差太大，一聽完CD蟲鳴，就暫停換聽公園蟲鳴。當然，不可能完全一樣，畢竟一個是眼前的音響系統做演繹，一個是窗外渾然天成的自然之聲。不過以音響常用的術語來說，音色與音質是近似的，從錄音師的現場擷取收音，經過後製調整，然後壓製成CD，再透過音響系統播放出來，在像真度上，個人是覺得有確切掌握到蟲鳴的聲音特色，只不過在規律度上，CD難免是工整了些。像是修剪過的草坪，比較起自然生長的野草，雖然草的本質沒有太大的變化，可是給人的感覺就是不同。

這真是個有趣的經驗，可以直接來個天然與人工的AB TEST；尤其是昨天上午還在下雨，下午則慢慢放晴，而下雨後的空氣感覺比較乾淨，聲音似乎也在較為寧靜的背景下，更具傳遞性。雖然不知道是不是雨後的昆蟲較為容易鳴叫，但今天打字的此時跟昨天做比較的時刻是接近的，現在就沒聽到蟲鳴了，說是天時地利人和是誇張了些，不過還是覺得頗難得的。

聆聽系統：
喇叭─Sonus faber Cremona M
訊源─Playback Designs MPS-5
擴大機─Gryphon Diablo
喇叭線─German Highend LGS 2XL 3m
電源線─German Highend MCS-LGS-PSS 1.5m(訊源)、VOVOX textura 1.5m(擴大機)

●電源線全觀，線材黑色包覆材質，低調中依然帶有不錯的質感。

在這次的TAA音響大展，小高桑有拿給我一條German Highend電源線，趁著今天颱風天，先拍幾張照片。

昨天，又去聽了Linkin Park的演唱會，不像第一次是在南港展覽館，大家都是站著聽演唱會，這次在小巨蛋，除了平面的搖滾區外，還有其他樓層的座位可以坐著看。

剛開始的兩首歌，因為沒什麼印象，加上又是坐在3樓的位置，感覺還熱不起來，與第一次聽的經驗相比，很擔心自己High不起來，不過後面熟悉的歌出來後，結果還是把喉嚨喊到啞，耳朵也是被現場音響效果與旁人的吶喊給震聾了。

這次演唱會不像上次伴隨的新專輯，在選曲上，前面幾張專輯的經典曲目都有唱到，之前在猜測的時候，就認為《Numb渾然不覺》這首歌會中選，當他們唱這首歌的時候，自己也很自然的跟著大聲唱，整個情緒更是High翻天了。