Sasha 已入住好一段日子了，也該是把聽感做個整理的時候了。
※聆聽系統：
喇叭─ Wilson Audio Sasha W/P
訊源─ Playback Designs MPS-5
擴大機─ Gryphon Diablo
訊號線─ Nordost Valhalla 1.5m ( 平衡頭 )
喇叭線─ German Highend LGS 2XL 3m
電源線─ VOVOX textura 1.5m ( 訊源 )
German Highend MCS-LGS-PSS 1.5m ( 擴大機 )
低頻量增有勁，布沙發變按摩椅
相較於前一對喇叭 Rockport Mira 30Hz 的低頻，Sasha 則為 20Hz -3dB，拿出了由《音響論壇》所出的《音響測試寶典》，其中的 CD1 「測試訊號與樂器音色示範」中，有各頻段正弦波訊號，藉此一探究竟。
在 32Hz 頻段，低頻量感便感覺較 Mira 為多，接著再往下到 25Hz 頻段，令我驚奇的時刻到了，所發出的頻段音量竟然讓我所坐的沙發椅也震動了起來，這是以往不曾有過的經驗，當下也不禁為 Sasha 所折服。
到了 20Hz 的頻段，所感受的量感變少了，但依然有感，這也是個人所用過的喇叭之最，對於 Wilson Audio 如實的規格標示，驗證無誤。
再拿出《音響論壇二十週年紀念CD》，CD1 與 CD2 的最後，分別收錄了編輯人聲定位與編輯會議的實錄，其中有提到錄音室外由卡車與巴士經過所造成的的低頻噪音，清晰耳聞的程度也是甚於過往所使用過的喇叭。
在低頻量感與控制力上，測試的過程中，Sasha 的表現都令我印象深刻，畢竟在相同的空間與器材下，以往都沒有如此體驗，也確實展現其每聲道 2 顆 8 吋低音，與磁力強化後的實力。
喇叭的 28 道試煉，OK嗎？
一樣是由《音響論壇》所推出的 CD 《喇叭的 28 道試煉》，提琴、鋼琴、吉他與人聲等相關測試喇叭單體反應、解析力與細節、暫態、動態對比、高張力承受能力等表現，個人以為大多能符合劉總編所寫。
不過 CD1 中的第 5 首「Christmas With Los Romeros For unto us a child is born ( Handel )」，要分辨 5 把尼龍弦吉他演奏的位置與音色，大概都只能聽出 3 把，我想這應該多少受限於空間與擺位。
另外 CD2 中的第 3 首「Brahms The Hungarian Connection Dances from Transylvania ( Traditional )」，曲子中的手風琴雖說能聽到，但不能確認是否在其他片段有被掩蓋到，恐怕相位失真仍受到了空間與擺位的影響。
創作者與錄音後製的心血不再被埋沒
「細節、解析、定位、暫態反應與動態對比」，這是我透過 Sasha 來播放音樂時的第一印象。
在《米卡 ─ 卡通人生》第 5 首「 Relax ( Take It Easy )」，人聲與配樂主從分明，清晰可聞，分別表述自己的存在，但又各自扮演好自己的角色。真實樂器鋼琴與合成電子樂的均衡呈現，不僅讓錄音後製處理的心血不再被埋沒，更能感受到創作者透過專輯想要分享與你的音樂意念，從中享受音樂所帶來的樂趣。
第 10 首隱藏曲「 Over My Shoulder」，曲目後半段透過 Sasha 將歌者 ( 主唱與合音 ) 、鋼琴及提琴弦樂演繹成寧靜悠遠的真實表現，進而傳達出令人動容的音樂意境，深刻感受到以往聆聽時所不曾有過的感動。
音色音質如實呈現
在《 CELTIC MYST 》第 4 首「 With All My Heart 」，曲目中的手風琴、合成器、高音薩克斯風、單簧管 ( 豎笛 )、中音長笛與鋼琴，各自的音色皆各有所表，並有著很好的音質，樂器的如實呈現，更增添了此曲悠遠飄逸的表現，樂符自然的散佈在聆聽空間中，彷彿被樂音的氛圍給完整的包覆。
版本差異無所遁形
由 Phil Coulter 所作的「 The Shores of the Swilly 」，同一曲目分別收錄在原版 CD 《Lake of Shadows》與響韻唱片及 Sony Music 所推出的合輯《SATR 跨界巨星榜》，2 版本的差異如下：
1.人聲與鋼琴的比例：原版的比例均衡；合輯版的鋼琴略壓過人聲。
2.鋼琴琴音與殘響：原版的高低音鍵彈奏自然、清晰；合輯版則是略糊，琴音有時會忽然大聲。3 分 46 秒處的鋼琴殘響，原版更加自然清晰。
3.人聲表現：2 分 13 秒與 3 分 10 秒處的〝and〞，2 分 30 秒處的哼音，在唇齒音及抑揚頓挫表現，原版都更加鮮明。
以上的差異，Sasha 表現出來更加的具體而微，不需要太過仔細聆聽，便能直指兩個版本的不同之處。
與 Rockport Mira 的差異
Sasha 與 Mira，兩者都具有反映前端的特質，聲音方向一致，但 Sasha 在音符的刻劃上，更見紋理。
若以人的身形來作比喻，Mira 是有著結實身軀的少林高手，Sasha 則是肌肉線條更加精實的現代武師。再以書寫毛筆字來看，Mira 已是黑白分明，但 Sasha 卻更入木三分。
在高音的表現上，Sasha 的鈦振膜高音與 Mira 絲質軟半球高音確有不同，高音延伸部分感覺較為〝清〞，走向精細而具存在感；當曲目結束時，截停點明確。Mira 較為蓬鬆些，至截停點時，會有種漸漸隱沒消逝之感。
在低音的表現上，以《名琴的朝聖 ─ 史坦威之美 / 克列維》第 3 首曲目最後按下低音鍵的弦振與尾韻延伸來比較，Sasha 琴音到位但收得快，Mira 則多了些尾音綿延。
兩者在年代上有一些差距，在解析力與細節的呈現上，Sasha 更加精細，有更朝現代音響追求的方向靠攏。
反映設計師音響重播理念
音響相當的屬人主義，翻開音響雜誌，裡面的器材介紹，常常會看到的就是設計師的背景與聲音喜好，Sasha 也讓我有著這樣的印象。
在聆聽的過程中，曲目的播放詮釋，明確的將錄音給如實呈現，該在什麼地方聽到什麼，Sasha 不會遺漏，但不少尾音的處理上，則是點到為止，不會過分濫情，可說是理性大於感性。
想到設計師 Dave Wilson 先生錄音師的背景，再聽到 Sasha 重播出來的特質，便更能深刻感受到 Dave Wilson 先生所追求的音響重播理念。
為了減少箱音所造成的音染，喇叭箱體材質不斷的精進研究；為了重播出更加真實的樂器聲響，也持續研究更符合自己需求的單體。
將錄音中的樂器人聲給原封不動的播放出來，更加的趨近真實，想必也是 Dave Wilson 先生未來持續不間斷努力的目標。
百味到位差一味 ─ 醍醐味
誠如先前提到，細節、解析、定位、暫態反應與動態對比，這些是 Sasha 所具有的特質，極佳的音色分辨力與音質，凸顯了不同錄音與樂器的差異性及聆賞音樂的滿足感。
個人所擁有第一款全頻段兼備的喇叭，低頻規模感是自己使用過的喇叭中最龐大的，但不是浮誇的以量感填充，而是有著層次及良好控制力，能將專輯曲目中的低頻予以展現，並向下延伸一個檔次。
除了將音樂的全頻段做均衡的發揮，還得以感受各個音符輕重緩急、抑揚頓挫的微妙變化，讓樂符從點至線再到面的組成渲染於心，感動於身的完整樂章。
整體我對 Sasha 相當滿意，各方面音響特質都有到位表現，但探索這些年所使用過喇叭的回憶，內心仍希望在高低音可以多些尾韻延伸，多些感性氛圍，看來在調音方面還得再慢慢摸索，看是否可以再多增添些更加令人回味再三的醍醐味~！
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