001.jpg

    日前終於入手夢寐以求的訊源─dCS Puccini,要踏出這一步也是深思熟慮了好久,不過音響小惡魔的威力實在強大,最終還是將夢想化為現實。

    猶記得當初從Denon DVD-3910SP升級到Ayre CX-7e時的聽覺衝擊,當然這次升級到Puccini也必須來好好比較比較,畢竟這樣的機會不是非常多。

    為了單純比較CX-7e跟Puccini的差別,因此對於Puccini如同無敵鐵金剛的金剛飛翼般的利器─U-Clock就要這輪比完後再合體了。

    這次兩者的比較,在硬體部分,除了訊源本體更換外,其他器材與線材都不做更動;軟體部分則以自己常聽而熟悉的CD為主。

    在說明上,是以dCS Puccini為主,聽感描述就是比較Ayre CX-7e表現的差別感受。

聆聽系統:
喇叭─Dynaudio Contour S3.4
擴大機─Gryphon Diablo綜合擴大機
訊源─Ayre CX-7e & dCS Puccini
訊號線─Nordost Valhalla 1.5m平衡訊號線
電源線─VOVOX textura 1.5m * 2(訊源+擴大機)
喇叭線─German Highend LGS 2XL 3m

dCS Puccini設定:
Upsampler─PCM
DSP Filter─Classic

    以下就針對各類型常聽CD做說明:

◎新世紀音樂
《Celtic Myst─愛爾蘭的謎思》

20111228-001.jpg
    這張專輯在曲目上除了主旋律外,都有一些環境收音做混錄,而這些來自於一般生活上的聲響,在真實程度的辨別上則更容易感受。

    首先是一開頭收錄的鳥叫聲,透過Puccini感受到的就是更加明確的定位與細節,接下來再針對不同曲目做說明。

#3-「Down by the Sally Gardens」
    從開頭起的30秒,有一段之前從未注意的聲音出現了,是個稍有距離感,音量較小的鐘聲,也許是某不遠處的鐘聲,或是另外混音進來的。

    這樣的差異感受當下就讓我非常感動,Puccini在挖掘更多的細節部分也不禁讓我折服,同時也感覺付出的代價是有收穫的,實在是太棒了!!

#4-「With All My Heart」
    曲首的背景綿羊叫聲更加的清晰真實;笛聲的管壁震動空氣感綿延起伏更加令人感受深刻。

#5-「Songs of Solomon」
    背景襯底樂器的層次感變化更能清晰辨識。

#6-「From Spring Days to Winter」
    一樣在背景中的柴火燒灼聲響更加真實。

#7-「Spancil Hill」
    開頭風聲讓人更加有印象。


◎男聲
《Vivere-生命奇蹟》─安德烈波伽利

20111228-002.jpg
    一開聲第一個感覺就是覺得音樂進行的速度變慢了,如果是按照之前看到網站U-Audio上LINN老闆Ivor Tiefenbrun所提出的論點:

    「如果你聽到的是你覺得比記憶中更好聽的聲音,你會覺得聲音好像變得比較慢,因為此時耳朵已經接受到更豐富的細節與音色,聽到更多的東西,所以在感受上,聲音似乎變慢了。」
( 引用自u-audio新聞「蘇格蘭音響帝國Linn創辦人Ivor Tiefenbrun來台」 )

    那這當下的感受還真符合Ivor Tiefenbrun的描述。

    整張專輯聆聽下來,Puccini本身的特質─更好的解析與細節,可說是充分展現,而在密度上表現更好,且依然維持不錯的音樂性。


《世界三大男高音世紀聯演》─帕華洛帝

20111228-003.jpg
#12-「Nessun dorma」
    帕華洛帝的聲音與用Ayre CX-7e相比,Puccini表現較為厚實,喉音轉韻的感受較為明顯,一瞬間似乎有看到其口型的感覺。


◎女聲
《純淨》─海莉

20111228-004.jpg
#5-「Benedictus」
    海莉與合唱的分離辨識度透過Puccini又更上一層樓,1'36"處的合唱齊奏大場面更顯穩定。

#8-「Amazing Grace」
    這首歌算是海莉的經典曲目了吧!前些日子去聽她在國家音樂廳的演唱會,這首曲目也依然沒有缺席。

    在Puccini的播放下,海莉、合唱與器樂的表現均衡,不失解析;曲尾小鼓的節奏、快慢輕重旋律則又更好了一些。

#12-「Across The Universe Of Time」
    曲目中吉他的撥奏更顯清脆,副歌部分,海莉與另一歌者的音色更能做辨別。


◎人聲合輯
《STAR》

20111228-005.jpg
#5-「Aselin Debison:Love So Rare」
    常聽人提到的喇叭消失在空間中,這首歌讓我有這樣的感覺,歌聲與器樂聲自然散佈,吹奏樂器的空氣感令人耳朵為之一亮。

#8-「Fiona Apple:Across the Universe」
    音像與定位的3D呈現感令我印象深刻,樂器座落的前後位置與歌者的所在更能具體辨識。

#9-「Karla Bonoff:The Water is Wide」
    右側的吉他感覺相當真實,左側吉他的搭配,輕鬆愜意的旋律步調與沉靜的人聲表現,聽來真是令我感到難以言喻的舒適;合聲的聲音細節層次也不會被掩蓋。

#10-「Maria Mena:Where Were You」
    背景襯底的鋼琴音調變化與輕重力道都能感受,人聲的咬字、氣音、鼻音與轉韻感受真實。


◎鋼琴
《名琴的朝聖-史坦威之美》克列維

20111228-006.jpg
#2-「Jeg er sa glad hver julekveld」
    在結尾的地方,讓我聽到鋼琴的尾韻延伸不只悠遠,還有層次,最後琴音就這樣自然消逝在空間之中;這樣的體驗真是令我悸動。


◎古典樂
《韋瓦第:「四季」小提琴協奏曲》─慕辛格指揮司徒加室內樂團

20111228-007.jpg
#1-「春」第一樂章
    感覺速度變慢了,不知是否就如前面提到Ivor Tiefenbrun的觀點,總的來說,聲音柔和順耳多了。

#2-「春」第二樂章
    主奏與協奏都能聽得更加清楚,但比例依然維持主從之分。

#11-「冬」第二樂章
    提琴撥奏的聲音層次感是Puccini與CX-7e相比,感受較為不同的地方。


◎流行
《卡通人生》─米卡

20111228-008.jpg
#2-「Lollipop」
    密度感受更高,1'40"處背景合聲的層次,多樣配器像是齒輪之類的聲響都更容易辨識,定位更明確,人聲則讓我感覺更有擬真感。

#6-「Any Other World」
    這首曲目前面的鋼琴表現Puccini讓我感覺有空間感的呈現,就好像是在另一個空間裡做聆聽,音場的寬度也覺得較寬。

#10-「Happy Ending」
    曲子前頭的鋼琴,每個樂符彈奏的尾韻延伸與細節、音與音之間的分離度較好。

    3'20"處合聲的輕重音、抑揚頓挫起伏更能辨識,整體場面更顯穩定而不雜亂。


◎電影原聲帶
《他不笨,他是我爸爸》

20111228-009.jpg   

這張CD裡多是收錄披頭四的歌曲,由不同的歌手重新詮釋。

#6-「Ben Harper:Strawberry Fields Forever」
    歌曲中右側的電吉他初出聲就知道有所不同,更具形,細節更多。

#7-「Sheryl Crow:Mother Nature's son」
    一樣在於背景器樂演奏都能輕易辨識,以前沒注意或是沒聽到的部分都跑出來了。

#9-「The Vines:I'm Only Sleeping」
    1'49"處主唱慵懶的打哈欠聲相當真實,一瞬間真的以為有人在前面打哈欠而有嚇到我,以前這邊從來沒有這樣的感受。

#15-「Paul Westerberg:Nowhere Man」
    這裡在背景底層有似喇叭之類樂器所吹奏出的簡短旋律不斷重複,Puccini在解析上感覺反而較無CX-7e清晰能辨識。
※後來有換上German Highend LGS平衡訊號線,此段旋律的辨識度有較Nordost Valhalla來得清晰,但Valhalla聽來會比較均衡。

#19-「Neil Finn/Liam Finn:Two Of Us」
    合音人聲的層次起伏清晰可辨。


《獅子王》

20111228-010.jpg
#9-「King of Pride Rock」
    1'08"處的提琴聲,說真的,以往可以說我從來沒注意或聽到過,只能說真的是一山還比一山高。


《神鬼戰士》

20111228-011.jpg
#9-「The Might of Rome」
    Puccini所呈現的低頻包圍感較沉穩而厚,會有寬幅而下的感覺。

    CX-7e的包圍感會讓我在後腦處感受較大的衝擊,厚度比較沒那麼厚,是兩種不同的味道。

#17-「Now We Are Free」
    這張專輯每次我必測試的就是這首,旋律好聽,人聲從單一到眾人,器樂從悠遠到齊奏,都是我檢視系統時會特別注意的地方。

    兩者的差別感受部分,這次就在於一開始的人聲吟唱層次,伴奏樂器質感與主唱唇齒氣音的細節更能聽聞。


小結

    整體來說,從CX-7e升級到Puccini,自己覺得聽感提升了10%~20%之間,這樣的差異在於是否有仔細聆聽。

    若當背景音樂來聽,大概升級感受就是10%,若專注聆聽,就會感覺有20%。當然這種量化的感覺說不得準,純粹就是我個人感受。


兩者間的本質差異

    音色部分,Puccini比CX-7e暖色調些。音質部分,則是更細緻圓潤,感覺比較軟質。

    以聽感來說,Puccini聽來更飽和、豐富,聲音的階調感覺變多了,就像是螢幕色彩從16bit進化到32bit,變得更加多彩。

    在密度方面,則Puccini感覺較高;樂器之間的分離度、聲音的延伸起伏更好。

    Puccini的高解析與明確定位,很多時候讓我在整首樂段中想要專注聆聽某局部表現時,可以更加辨識出來。

    而無論器材播放音量是小聲或大聲,多數還是能感受到該有的細節,因此可以看聆聽時間的早晚來做調整,不會因此對聆樂造成過多影響。

    說到可玩性,由於有數位輸入輸出與時鐘端子,加上U-Clock還可接受從USB端子傳來的訊號,也搭上數位流的順風車,更增添日後玩賞的樂趣。

    就整體來看,Puccini的重播表現相當對我的味,聽起來就是令我舒服感動;尤其在鋼琴表現特別令我著迷。


投資報酬率與實際差距

    CX-7e與Puccini兩者的差距並不是天高地遠那樣,除去音色、音質的差異外,很多時候就是在器樂的尾韻、細節特別讓我有更多的差別感受。

    但也許就是多了這些,讓我更感覺到重播音樂時樂器人聲的真實感。

    曾經聽聞過,音響預算在達到一個門檻前,投資報酬率相當高,超過了門檻後,投資報酬率則會遞減。

    以我自己的親身體驗,Denon DVD-3910SP到Ayre CX-7e,價差較小,升級感相當大;Ayre CX-7e到dCS Puccini,價差較大,升級幅度則不如前者。


器材等級非唯一,用心用力是王道

    綜合考量上述想法,這次兩者的比較,Ayre CX-7e對我來說,表現相當可圈可點,以二手價約落在7~8萬元的情況下,不失為進入另一番音樂音響體驗的路徑。

    相同價位帶也有很多品牌深具實力,就看個人目標、預算及品味來做選擇。

    若要表現繼續UP,則就不單是訊源,擴大機、喇叭、線材、空間與電源供應等諸多方面更要整體配合,才能將系統實力徹底釋放,而不至於將他們糟蹋了。

    至於我個人,Puccini的到來,包含我使用的其他器材與線材,暫時要讓他們委屈了,因為光是喇叭擺位的限制,恐怕他們的表現都被箝制住了。

    接下來還有很多努力的空間,不過眼前,倒是先把以前購買的CD/SACD重新拿出來體驗享受一番比較重要囉~!

 

 

arrow
arrow
    全站熱搜
    創作者介紹
    創作者 hidoson 的頭像
    hidoson

    玩音響+聽音樂+吃美食+看美景

    hidoson 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()